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Películas ganadoras de la XXXV edición del Festival

Ganan Venezuela (Mejor Film y Premio Especial del Jurado) e Identidad tomada (Mejor Intérprete y Mejor Banda Sonora)

Film Vincitori della XXXV edizione del Festival

Películas ganadoras de la XXXV edición del Festival

fecha de publicación: 14 noviembre 2020

La revancha de una cinematografía que apenas sale de sus fronteras y cuando lo hace, deja su huella: Venezuela ganó el XXXV Festival de Cine Latinoamericano de Trieste con Lunes o martes, nunca domingo de Maruvi Leonett Villaquirán y Javier Martintereso Calvo, Mejor Film para el Jurado del Concurso Oficial. "Una película que muestra una notable capacidad para contar una historia privada con ecos sociales, entre el presente y el pasado, y con una estructura cinematográfica muy efectiva, inspirada en la clásica road movie, con un trabajo en profundidad sobre personajes femeninos y una mirada a la importancia del pasado (memoria) - y del futuro (esperanza) - integrando el paisaje de Venezuela en su estructura de una manera atractiva" explicaron los jurados. También para Venezuela el Premio Especial del Jurado, otorgado a Voy por ti de Carmen La Roche, por "la contundente representación - guión, uso de la cámara, trabajo de los actores - del fenómeno del bullying en un instituto de Caracas, con un enfoque sociológico muy actual".

Identidad tomada, el último film del mexicano Gabriel Retes, logró dos premios: el de Mejor Intérprete, para el propio Gabriel Retes, que rompió así la hegemonía femenina de las últimas ediciones del Festival en esta categoría, y el de Mejor Banda Sonora. México también ganó el premio al Mejor Director, otorgado a Jesús-Mario Lozano por Fuego adentro, gracias al "lenguaje cinematográfico que combina hábilmente ficción y documental, pero siempre respetando una estructura narrativa de ficción". El Mejor Guión fue para el chileno Luis Alejandro Pérez, por Piola, film que también dirigió, por "la capacidad para construir personajes de manera creíble a través de una estructura coherente y fluida de la dramaturgia". Para Chile, también la Mención Especial del Jurado, que fue para Vendrá la muerte y tendrá tus ojos de José Luis Torres Leiva.

En Contemporánea Concorso el Mejor Film fue el argentino ¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino, premiado "por el estructurado registro y la rigurosa utilización del material de archivo para narrar las vicisitudes de una adolescente que crece ante el dolor y la adversidad, auto-construyéndose como fuerza y símbolo para pedir justicia ante el asesinato y la desaparición del cuerpo de su hermano". Para Cuba, el ex aequo de la Mención Especial del Jurado, otorgada a Frágil, de Sheyla Pool, y a Brouwer: el origen de la sombra, de Katherine T. Gavilán y Lisandra López Fabé. La Mejor producción fue para el film peruano-dominicano Todos somos marineros, de Miguel Angel Moulet, que relata "con agudeza y sobriedad, los conflictos, las esperanzas, deseos, culpas, nostalgias o desarraigos, de sus personajes".

El Jurado de Cine y Literatura galardonó María de mi corazón, de Jaime Humberto Hermosillo como la Mejor adaptación de una obra literaria al cine porque "a partir de un hecho real que le cuenta Gabriel García Márquez sobre una mujer encerrada en un psiquiátrico por una serie de sucesos fortuitos, consigue realizar una película excelente, tierna y brutal". Mención Especial del Jurado para Leonardo Padura, una historia escuálida y conmovedora, de Náyare Menoyo para mostrar, "a través de la voz del escritor, que el arte y la creatividad constituyen siempre una forma de resistencia ".

El Premio Mundo Latino fue para el film peruano Kukama, la lengua de mis abuelos, de Alejandro Legaspi, mientras que los estudiantes del Colegio Marco Belli de Portogruaro (Venecia) otorgaron el Premio Malvinas a Arenas de silencio: olas de valor, de Chelo Álvarez-Stehle.

El Premio al Compromiso Civil, fue otorgado a la argentina Los modernos, de Guillermo De Carli "por el rigor de la investigación histórica sobre un personaje que, huyendo del totalitarismo y en busqueda de la tolerancia, representó y sigue representando un punto de referencia para la sociología contemporanea no solo en el país que lo acogió, la Argentina, sino en toda América Latina". Resplendor, de Cláudia Nunes y Erico Rassi (Brasil) obtuvo una Mención Especial.

A continuación la lista completa de los premios y sus ganadores, con sus motivaciones. Al final, el programa del sábado 14 y del domingo 15 de noviembre en la plataforma digital, con los films y la Retrospectiva sobre Alberto Lecchi en línea.

 

 

 

Concurso Oficial

 

Mejor film

Una película que muestra una notable capacidad para contar una historia privada con ecos sociales, entre el presente y el pasado, y con una estructura cinematográfica muy efectiva, inspirada en la clásica road movie, con un trabajo en profundidad sobre personajes femeninos y una mirada a la importancia del pasado (memoria) - y del futuro (esperanza) - integrando el paisaje de Venezuela en su estructura de una manera atractiva.

 

Premio Especial del Jurado

La película es una contundente representación - guión, uso de la cámara, trabajo de los actores - del fenómeno del bullying en un instituto de Caracas, con un enfoque sociológico muy actual. Una reflexión precisa sobre el uso de las redes sociales, sobre su impacto en las nuevas generaciones y sobre las distorsiones que pueden provocar situaciones trágicas e influir fuertemente en las relaciones personales.

 

Mención Especial del Jurado

Utilizando un pasaje de un poema de Cesare Pavese como título, cuenta la historia de una pareja de mujeres que luchan contra el inicio de una enfermedad grave y la inminencia de la muerte, sin ser sólo una película sobre enfermedades terminales. El jurado destaca la excelente fotografía que logra sustentar una narrativa muy certera, delicada y paciente, como vehículo para transmitir emociones,

pasión y amor. El juego entre interiores (claustrofobia de la enfermedad) y exteriores (la representación efectiva de la naturaleza) ayuda a subrayar el alto nivel dramático de la película.

 

Mejor dirección

Jesús-Mario Lozano - Fuego adentro – México

Un lenguaje cinematográfico que combina hábilmente ficción y documental, pero siempre respetando una estructura narrativa de ficción. El giro de la trama en medio de la película cambia la perspectiva de la historia narrada; es un análisis original de la violencia y sus efectos secundarios, a través de silencios y pausas en varias conversaciones entre dos hermanos. El uso del paisaje y de las escenas de la vida cotidiana enriquece los gestos y tensiones existentes entre los dos personajes.

 

Mejor Guión

Luis Alejandro Pérez - Piola – Chile

Una película coral con capacidad para construir personajes de manera creíble a través de una estructura coherente y fluida de la dramaturgia, que presenta un mundo de adolescentes en crisis, en contraste con los adultos y en busca de su identidad a través de la música rap.

 

Mejor Interprete

Gabriel Retes - Identidad tomada – México

Original y divertida comedia mexicana en la que el actor / director escenifica, de manera autorreflexiva y autoirónica, una personificación de sí mismo, dando lugar también a una lectura brillante y autocrítica del mundo del cine y los festivales de cine.

 

Premio a la mejor banda sonora

Osvaldo Montes (Identidad tomada - México)

El premio es para Osvaldo Montes por la banda sonora de Identidad tomada por haber acompañado magistralmente algunas escenas verdaderamente originales del guion.

 

Mención especial

 

 

Contemporanea Concorso

 

Premio mejor película

Por el estructurado registro y la rigurosa utilización del material de archivo para narrar las vicisitudes de una adolescente que crece ante el dolor y la adversidad, auto-construyéndose como fuerza y símbolo para demandar justicia ante el asesinato y la desaparición del cuerpo de su hermano.

 

Premio mejor producción

Por narrarnos, con agudeza y sobriedad, los conflictos, las esperanzas, deseos, culpas, nostalgias o desarraigos, de sus personajes; a partir de un solvente guión, puesta en escena, casting, interpretación, localizaciones, dirección de arte y excelente fotografía. Relato que nos permite reflexionar y poner en valor la visión y la complejidad del mundo latinoamericano y la emigración.

 

Mención Especial del Jurado - (Ex aeuquo)

Por la cuidadosa cercanía, con que este cortometraje nos enfrenta, desde los silencios y los sonidos o la brisa del deseo y la imaginación, al universo espacial de una relación materna filial, la enfermedad, la familia y la emigración.

 

Mención Especial del Jurado - (Ex aeuquo)

Por un retrato, que nos acerca, con una cámara, sutil y sagaz, al pensamiento y los procesos creativos, de un gran músico; sin afanes didácticos, sin invadir sus espacios, para que la creación fluya, como siguiendo una partitura, desde la música, a la imagen en movimiento y la pintura.

 

 

Cine y Literatura

 

El director, a partir de un hecho real que le cuenta Gabriel García Márquez sobre una mujer encerrada en un psiquiátrico por una serie de sucesos fortuitos, consigue realizar una película excelente, tierna y brutal. Utilizando los mecanismos del melodrama con delicadeza, Jaime Humberto Hermosillo nos ofrece su mirada sensible y ácida sobre una historia que nos mueve a interrogarnos sobre cómo la sociedad a través de la institución psiquiátrica decide los límites entre normalidad y enfermedad.

 

Mención Especial

Este primer documental de Náyare Menoyo sobre Leonardo Padura demuestra, a través de la voz del escritor, que el arte y la creatividad constituyen siempre una forma de resistencia.

 

 

Premio del Público

 

 

Premio Compromiso Civil

Por haber rescatado la memoria y haber subrayado la contribución italiana en el mundo. Por el rigor de la investigación histórica sobre un personaje que, huyendo del totalitarismo y en busqueda de la tolerancia, representó y sigue representando un punto de referencia para la sociología contemporanea no solo en el país que lo acogió, la Argentina, sino en toda América Latina".

 

Mención Especial al Compromiso Civil

Por la corajuda denuncia de la condición humana, cultural y social de los pueblos indígenas en el Brasil actual.

 

 

Premio Malvinas

Por tratar con mucha humanidad y delicadeza un tema, el del abuso y de la explotación sexual de la mujer, desgraciadamente aún muy actual y cercano a nosotros. La directora ha construido el armazón de la obra mostrándonos la historia de diferentes mujeres que comparten un pasado de violencia, incluida ella misma, y que a pesar de eso consiguen superarlo gracias a la solidaridad.

 

 

Premio Mundo Latino

Por su riqueza cultural, lingüística y antropológica transmite al público la identidad del pueblo y del idioma Kukama que corre el riesgo de desaparecer. El documental, de una forma sencilla e inmediata, intenta rescatar la memoria y la cultura, y es precisamente esta la misión que el jurado ha decidido premiar.

 

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