Comunicati stampa

Películas ganadoras de la XXXVI edición del Festival

La mirada incendiada gana el Festival del Cinema Ibero-Latino Americano
Repubblica Dominicana sorprende: todos premiados sus tres films
Mapa de sueños latinoamericanos gana Contemporánea Concorso y el Premio del Público
O clube dos anjos es la Mejor adaptación cinematográfica en Cine y Literatura

Film Vincitori della XXXVI edizione del Festival

Películas ganadoras de la XXXVI edición del Festival

fecha de publicación: 13 noviembre 2021

Ganó Chile, pero fueron Argentina, México y República Dominicana los que se repartieron numerosos premios en las diferentes secciones del 36º Festival de Cine Ibero-Latino Americano. El país caribeño obtuvo un gran resultado: los tres films que presentó en Trieste fueron todos premiados.

La mirada incendiada de Tatiana Gaviola es el Mejor film del Concurso Oficial, elegido por el Jurado, compuesto por Luigi Cuciniello, Enric Bou y Alberto García Ferrer, porque, "saliendo de un hecho real, revela de forma dramatúrgicamente eficaz e original un episodio trágico de la oposición popular al régimen de Pinochet" escriben los jurados. El Premio Especial del Jurado fue para el dominicano Malpaso, de Héctor Valdez, que resultó "sorprendente por su lenguaje cinematográfico muy eficaz y esencial, con un equilibrio atrapador entre la ambientación fronteriza extrema y el creìble desarrollo psicológico de los personajes". De nuevo, la República Dominicana, en coproducción con México, ganó el premio al Mejor Guión, que recayó en Carlos Cuarón por Amalgama, film que también dirigió, porque "consigue resolver las tensiones dramáticas con humor". La Mejor Dirección fue al argentino El silencio del cazador di Martín Desalvo, que "equilibra y conduce el desarrollo de los personajes y su crecimiento y que sostiene la acción, la tensión y la estructura". Los demás premios del Concurso Oficial fueron todos para mujeres: el Mejor Intérprete del 36° Festival del Cine Ibero-Latino Americano es Anabela Moreira para la coproducción franco-portuguesa O último banho, mientras que la Mención Especial fue para las actrices del film mexicano Nudo mixteco.

En Contemporánea Concurso, la coproducción mexicano-noruega Mapa de sueños latinoamericanos, de Martín Weber, obtuvo dos premios: Mejor Film y Mejor Guión, ya que, como explicó el Jurado, compuesto por Javier Espada, Bernardo Arellano y Eduardo Flores, en la motivación del Premio al Mejor Film, "la bella ejecución técnica así como el profundo ensayo social hace evidente que somos parte de un gran tejido, que, desgarrado o no, puede reconstituirse". El film ha encantado el Festival: además de los premios ya mencionados, ha ganado también el Premio del Público de esta edición. En esta sección, la República Dominicana obtuvo su tercer premio: Dossier de ausencias, de Rolando Díaz, es la Mejor Producción; el Jurado reconoce "el esfuerzo y la necesidad de llevar a la pantalla y al gran público una lucha silenciosa y perenne, pero no por ello menos importante en cuanto a la urgencia de dar una voz a los sin voz, tanto en nuestra región latinoamericana como en el mundo entero". La Mención Especial es para el colombiano El film justifica los medios, de Jacobo del Castillo, por su puesta en valor de los archivos cinematográficos, "un trabajo necesario para que no se pierda la silenciosa labor de muchos archivos que conservan la memoria del cine colombiano. Sin memoria no puede haber justicia, sin memoria no puede haber futuro", explica el Jurado en sus motivaciones.

La coproducción brasileño-portuguesa O clube dos anjos, de Angelo Defanti, ganó el premio de Cine y Literatura, al ser la Mejor adaptación cinematográfica. El Jurado, compuesto por David Schidlowsky, Alex Quiroga, Carolina Espinoza Cartes, Elena Liverani y Mariachiara Russo, y coordinado por Federica Rocco y Helena Lozano, valoró la puesta en escena, que "transporta a uno del cine al teatro sin casi darse cuenta, a través de un ritmo narrativo a veces vertiginoso, a veces suspendido". Mención especial para la actriz chilena Daniela Ramírez, que interpreta a Isabel Allende en la docu-serie Isabel, la historia íntima de la escritora Isabel Allende: "Daniela logra empatizar con el público, tiene credibilidad tanto en los momentos de alegría, como en los momentos más dramáticos. Brillante interpretación, que hace revivir muchos pasajes de sus novelas, alternándolos con fragmentos de su vida", escribe el Jurado en sus motivaciones.

Los jurados juveniles, formados por una delegación de estudiantes de los Institutos Marco Belli y Algarotti, otorgaron los dos el Premio Contemporánea Malvinas al film mexicano Negra, de Medhin Tewolde Serrano, "porque los temas tratados y la investigación psicológica que hace la directora en sí misma nos permiten vivir y entender en nuestra piel cómo el odio a la diversidad puede destruir emocional y psicológicamente a las personas" escriben los estudiantes del Instituto Marco Belli en sus motivaciones. "Las cinco mujeres que cuentan su propia vida, luchando contra los estereotipos y las discriminacion nos han hecho entender su dolor y lo grave que es el dolor y el problema del racismo que se intenta ocultar en México" escriben los alumnos del Algarotti. Los estudiantes del Marco Belli han querido otorgar una Mención Especial al documental argentino Algo se enciende, de Luciana Gentinetta, "por el tema muy importante y lamentablemente muy actual: el de la desaparición de una chica y de la violencia de género".

El Premio Contemporánea Mundo Latino, asignado por los alumnos del Colegio del Mundo Unido del Adriático, fue ganado por la coproducción peruano-chileno-estadounidense-española Tejiendo sombras, de Erica Nguyen, que, según subrayó el Jurado, "desde el mismo título, la película le expresa a los espectadores una dualidad de significados: la visión de crecer y mantener las tradiciones a través de la cultura (en este caso, los sombreros), y la dura realidad latinoamericana: las sombras que algunas veces no se toman en cuenta". Negra, de Medhin Tewolde Serrano, y Tejiendo sombras, de Erica Nguyen, obtuvieron también el Premio Arcoiris.

La argentina Inmortal, de Fernando Spiner, ganó el Premio a la Mejor Banda Sonora, "las modulaciones del sonido logran crear de forma consciente en el contexto cinematográfico una atmósfera de misterio y suspenso". El Premio del FICC fue para el film costarricense El pájaro de fuego, de César Caro Cruz. El Premio Ital-Iber, otorgado por la plataforma española Efilm, que acogió parte de la programación en streaming de la 36ª edición del Festival, es para La mirada incendiada de Tatiana Gaviola (Mejor Film) y Amalgama de Carlos Cuarón (Mejor Guión).

Más abajo, la lista completa de los premios y sus ganadores, junto con sus motivaciones. Al final, el programa del domingo 14 y el lunes 15 de noviembre en la Sala Luttazzi, en el Porto Vecchio, con las películas ganadoras del 36º Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste y una selección de film de esta edición. Siguen los films programados en Mowies el domingo 14 y el lunes 15 de noviembre: son todas producciones de las secciones Contemporánea Malvinas y Contemporánea Mundo Latino.

Recordamos que el acceso a las salas del Festival sólo está permitido si se dispone del Green Pass, el carnet sanitario anti-covid, y que es necesario el uso de la mascarilla dentro de las salas. Toda la info en la web del Festival, www.cinelatinotrieste.org.

El 36º Festival de Cine Ibero-Latino Americano está co-organizado con el Comune di Trieste – Assessorato Politiche della Cultura e del Turismo.

 

-----------------------------

 

CONCURSO OFICIAL

 

Mejor film

Motivación:
Mejor película a una obra que, saliendo de un hecho real, revela de forma dramatúrgicamente eficaz e original un episodio trágico de la oposición popular al regimen de Pinochet.

 

Premio Especial del Jurado

Motivación:
Una obra sorprendente por su lenguaje cinematográfico muy eficaz y esencial, con un equilibrio atrapador entre la ambientación fronteriza extrema y el creible desarrollo psicológico de los personajes.

 

Mejor Dirección

Motivación:
Una dirección que equilibra y conduce el desarrollo de los personajes y su crecimiento y que sostiene la acción, la tensión y la estructura.

 

Mejor Guión

Motivación:
Un guión que presenta cuatro personajes en una isla casi desierta y consigue resolver las tensiones dramáticas con humor.

 

Mejor intérprete

Anabela Moreira di El ultimo banho

Motivación:
Una performance intensa, y creíble en un recorrido de vida que, aún tocado situaciones extremas, se mantiene siempre equilibrado y cautivador para el espectador.

 

Mención Especial

al conjunto de las actrices de Nudo mixteco

 

 

CONTEMPORANEA CONCURSO

 

Mejor film

Motivación:
El Director Martín Weber virtuosamente documenta a través de 20 años una recopilación de testimonios, primero en fotografía fija y después a través del cine más puro, las relaciones familiares e inter-generacionales en Latinoamérica. Contrastando las duras experiencias de vida y los múltiples puntos de vista de los personajes de manera sensible, entrañable y poética, devela los problemas que enfrenta la generación de los personajes que habita la marginación con la de sus padres y la de sus hijos, en donde cada relato acompaña al siguiente y éste a su vez re-significa el anterior. Lo cual nos lleva como espectadores al igual que a los personajes a considerar nuestro pasado a compartir nuestro presente, y a proyectarnos a diversos futuros posibles. La película reapropia e invita a compartir y nombrar lo invisible: nuestros sueños. Creando una necesidad de saber qué pasó en ese tiempo con los deseos de los personajes, elabora una atmósfera melancólica mostrando situaciones extremas, dolorosas y oscuras para finalmente develar si esos sueños se cumplieron o no. La bella ejecución técnica así como el profundo ensayo social hace evidente que somos parte de un gran tejido, que, desgarrado o no, puede reconstituirse. En un juego de espejos contrasta los cambios a nivel individual y colectivo haciendo evidente la capacidad luminosa en la gente de seguir adelante, de no claudicar ante los grandes retos que la vida nos presenta, de encontrar que todos somos reflejo de otros, entendiendo que identificarnos con el otro es hacernos conscientes de nosotros mismos.

 

Mención Especial

Motivación:
Un documental comprometido que subraya el valor político de las imágenes y la importancia de la memoria para conocer nuestro pasado y recordar utopias todavía pendientes. Un trabajo necesario para que no se pierda la callada labor de muchos archivos que conservan la memoria del cine colombiano. Sin memoria no puede haber justicia, sin memoria no puede haber futuro. El cine también es compromiso con la realidad, con todos los que la historia ha pisoteado, con esos seres humanos maltratados por el poder. Archivos tan necesarios como la ética.

 

Mejor Producción

Motivación:
Reconocemos en Dossier de ausencias el esfuerzo y la necesidad de llevar a la pantalla y al gran público una lucha silenciosa y perenne, pero no por ello menos importante en cuanto a la urgencia de dar una voz a los sin voz, tanto en nuestra región latinoamericana como en el mundo entero. Enhorabuena este reconocimiento, esperando más trabajo con este contenido y esta calidad.
 

Mejor Guión

Motivación:
Sobre la narrativa, la historia desarrolla una diversidad de identidades tan vastas como nuestras identidades, desenvolviendo a los personajes con la profundidad necesaria para llegar a la empatía, que deviene en una multiplicidad de relaciones que muestran con gran verdad que nuestro sentido de la vida se comunica en los deseos representados en los sueños que suscitan poderosas lecciones de una vida que, en constante movimiento, nos lleva de la comedia a la tragedia, de la oscuridad hacia la luz, para mostrarnos la belleza humana en todas sus dimensiones.

 

 

CINE Y LITERATURA

 

Mejor adaptación cinematográfica

Motivación:
El Premio del Jurado de Cine y Literatura es para la película O clube de dos anjos de Angelo Defanti, una excelente adaptación de la novela homónima de Luis Fernando Verissimo. La película se estructura en torno al pecado capital de la gula, que es uno de los pocos placeres de la vejez. Un misterioso chef que de alguna manera representa a Lucifer, prepara deliciosas comidas para este grupo de amigos. Como todo en la vida tiene un precio, incluso el placer puede llevar a thanatos e intrigas como en el Rey Lear de Shakespeare.
La magistral puesta en escena lo transporta a uno del cine al teatro sin casi darse cuenta, a través de un ritmo narrativo a veces vertiginoso, a veces suspendido. La impecable fotografía de Rui Poças no tiene parangón. El juego de formatos, heterogéneo y fluido, consigue atrapar al público, que se identifica con los personajes. Por último, entre los increíbles platos, la paella es inolvidable.

 

Mención Especial

a Daniela Ramírez intérprete di Isabel Allende nella docu-serie Isabel, la historia íntima de la escritora Isabel Allende

Motivación:
Otorgamos una mención especial a la actriz Daniela Ramírez por su interpretación en la serie Isabel, la historia íntima de la escritora Isabel Allende, reconociendo su esfuerzo por ponerse en todos los registros de la vida de la escritora desde sus comienzos hasta los momentos más complicados.
Daniela logra empatizar con el público, tiene credibilidad tanto en los momentos de alegría, como en los momentos más dramáticos. Brillante interpretación, que hace revivir muchos pasajes de sus novelas, alternándolos con fragmentos de su vida. La interpretación ayuda al público de manera destacada a involucrarse en la trama.

 

 

PREMIO DEL PUBLICO

 

 

Premio Malvinas - Istituto Marco Belli 

Motivación:
Hemos decidido otorgar el Premio Contemporánea Malvinas al documental Negra de Medhin Tewolde Serrano, porque los temas tratados y la investigación psicológica que hace la directora en sí misma nos permiten vivir y entender en nuestra piel cómo el odio a la diversidad puede destruir emocional y psicológicamente a las personas.
A través de la memoria de la voz narrante, quien fue llamada "negra" por primera vez cuando era niña, se abre la película y podemos vivir con ella y con las otras mujeres, el acoso, el odio, y el racismo que influyeron en sus vidas, haciéndoles sentir equivocadas durante años y años. Sin embargo, Negra ofrece también una esperanza porque muestra cómo las mujeres protagonistas del documental han logrado superar los conflictos y los acosos gracias al diálogo, al arte, a la expresión de su propio ser.

 

Mención Especial

Motivación:
Merece una mención especial la obra Algo se enciende de Luciana Gentinetta por el tema muy importante y lamentablemente muy actual: el de la desaparición de una chica y de la violencia de género; puesto que los protagonistas son casi como nuestros compañeros, nos sentimos especialmente involucrados en la historia, también por las emociones que nos transmitió gracias a la narración en primera persona de la directora y de los amigos de la chica desaparecida, quienes siguen pidiendo justicia a pesar de todo.

 

Premio Malvinas - Algarotti

Motivación:
Con la nota 8 hemos decidido premiar la película Negra porque nos ha sumergido en un tema antiguo pero tristemente todavía actual. Las cinco mujeres que cuentan su propia vida, luchando contra los estereotipos y las discriminacion nos han hecho entender su dolor y lo gravee que es el dolor y el problema del racismo que se intenta ocultar en México. Además se comprende la importancia de no olvidar o borrar sus propias orígenes o culturas como la lengua y las tradiciones que hacen parte de nosotros mismos. Solo porque alguien lo considera malo. La fotografía y la música también nos hacen entrar en el mundo que la directora nos quiere enseñar y se adaptan muy bien al contexto.

 

 

Premio Mundo Latino

Motivación:
Es un gusto y un gran honor estar aquí. Somos estudiantes del Colegio del Mondo Unito dell'Adriatico, y estamos agradecidas por esta gran oportunidad. Antes que nada, queremos felicitar a todas las personas detrás de la producción de estas películas. Estas tuvieron tal impacto, que nos adentraron al mundo Latinoamericano; algunas veces de manera realista, otras de manera emotiva. Gracias por su esfuerzo, su entrega, pero aún más importante, por ser parte activa de nuestra cultura, dejando una representación tangible para el presente y el futuro.
Dicho esto, damos nuestras especiales felicitaciones al documental ganador: Tejiendo Sombras. Desde el mismo título, la película le expresa a los espectadores una dualidad de significados: la visión de crecer y mantener las tradiciones a través de la cultura (en este caso, los sombreros), y la dura realidad latinoamericana: las sombras que algunas veces no se toman en cuenta.
La representación del sector de la población que forma parte intrínseca de la cultura latinoamericana pero, aún así, no son lo suficientemente apreciados; es un aspecto que sin lugar a dudas destaca del documental. Muestra la importancia del arte en latinoamérica y la presencia actual del mismo, pero además de eso, nos muestra de manera clara que mantener la tradición con la modernidad no es imposible. El revalorar al provinciano y las costumbres que construyen nuestra identidad (no solamente la Pachamama y el tejido de sombreros, sino las tradiciones no tan conocidas de todo el continente), demuestra cómo aún se mantiene la esencia del arte generación tras generación. Es importante, como comunidad, valorar el trabajo manual y artesanal que demuestra quienes somos, incluyendo la música (que, en este caso, fue creada por los mismos protagonistas), la literatura, las costumbres (como el tejido de sombreros que simboliza el ser de la comunidad) y el cuidado de la naturaleza por encima de la necesidad.
Nuevamente, queremos agradecer a todos por esta oportunidad, al igual que a las personas detrás de la creación de estas fantásticas películas. Felicitaciones a todos y muchas gracias por su atención.

 

 

MEJOR BANDA SONORA

Motivación:
El premio para la mejor banda sonora se confiere a la banda sonora de la película argentina Inmortal, compuesta por Natalia Spiner, porque las modulaciones del sonido logran crear de forma consciente en el contexto cinemtográfico una atmósfera de misterio y suspenso.

 

 

Premio FICC

Motivación:
El pájaro de fuego es sin duda un golpe en el estómago, útil para dar a conocer la realidad de los suburbios degradados de Costa Rica, que se convierten en el emblema de los suburbios degradados de todo el mundo. Es una denuncia eficaz de la injusta distribución de la riqueza y del determinismo socioeconómico que imperan en el actual sistema capitalista. No hay un final feliz y consolador, pero tampoco se deja al espectador sin la posibilidad de esperar un mundo mejor. El ritmo trepidante, al que contribuyen la música hip-hop, las carreras de monopatines filmadas desde arriba y la animada alternancia de planos, mantiene despierta la atención del espectador. La violencia visible es la estrictamente necesaria para sumergir al público en el contexto violento en el que se mueven los personajes. El guión no tiene ningún agujero y el potencial evocador del cine es utilizado hábilmente por el director, evitando la redundancia y el didactismo.

 

 

Premio Arcoiris

 

 

Premio ITAL-IBER